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jueves, 11 de noviembre de 2021
jueves, 30 de septiembre de 2021
La trama y Simbología oculta en la serie El Juego del Calamar
El Juego del Calamar (Squid Game) de Netflix. Recomendamos verla primero antes de leer lo que sigue.
El sujeto es el primer elemento de cada juego, que viene a representar un problema de conocimiento para el que debemos encontrar una solución adecuada. En el caso de la exitosa serie surcoreana, aquel que no encuentra dicha solución es eliminado… literalmente eliminado.
El Juego del Calamar (2021) cuenta la historia de cientos de personas en Corea del Sur que están experimentando, por h o por b, problemas financieros.
Así son encontrados e invitados por un grupo misterioso a participar en una serie de juegos competitivos de vida o muerte con la posibilidad de ganar miles de millones de wones (moneda surcoreana) y resolver sus miserables vidas.
La serie halla su nombre en un juego típico del país peninsular, que es el último que deberán llevar a cabo los sobrevivientes de un total de variantes sangrientas y mortales de seis juegos infantiles.
«Solía jugar el Juego del Calamar cuando era niño en el patio de la escuela o en las calles del vecindario», dijo Hwang Dong-hyuk, creador de la obra fílmica.
«Fue uno de los más físicos y uno de mis juegos favoritos. Sentí que podría ser el más simbólico y representar el tipo de sociedad en la que vivimos hoy en día».
En cuanto a sus símbolos principales —círculo, triángulo, cuadrado—, también derivan superficialmente de este juego, ya que juntos dan la silueta de un calamar.
Además, puestos en el orden adecuado en horizontal son una abreviación del nombre en coreano: Ojingeo Geim (오징어 게임).
El círculo es la letra ‘O’, el triángulo es parte de la letra ‘J’ y el cuadrado es ‘M’; uno al lado del otro se lee ‘O J M’.
Pero como veremos a continuación, hay más de lo que se ve a simple vista.
Máscaras y símbolos
Los 456 jugadores invitados a resolver sus vidas o perderlas están vigilados por unos encapuchados y enmascarados, marcados con círculos, triángulos y cuadrados.
En este aspecto, aquellos que tienen un círculo son trabajadores, los que tienen un triángulo son una suerte de policías, y los del cuadrado son administradores.
Estos sujetos tienen la función común de mantener el orden, explicar las reglas del juego y ejecutar a cualquiera que se salga de línea establecida o pierda un juego.
Las máscaras similares tapando el rostro —al igual que aquellas que utilizamos todos obedientemente durante la última pandemia— son un símbolo de obediencia e identidad colectiva; es decir, pérdida de individualismo.
Una curiosidad es que estos guardias parecen haber sido elegidos de la misma manera que los participantes, solo que sus vidas no corren riesgo si hacen bien su trabajo.
Aquí vemos una representación cabal de las fuerzas policiales y militares, que a pesar de tener un origen igualmente humilde que los jugadores (los ciudadanos comunes), a veces son utilizados por los gobiernos y el statu quo con fines represivos, suprimiendo a los de su propia clase. Para que todos jueguen el juego impuesto por la élite sin chistar.
Que los del triángulo sean los que llevan las armas, implica que solo por la fuerza se puede mantener la estructura piramidal de la sociedad, con la punta del poder absoluto en su cima.
Más arriba en la cadena del mando está el líder, una figura oscura, con una máscara desprovista de símbolo alguno, con rasgos que se antojan más humanos pero —tal como algunos políticos— ocultan actitudes inhumanas.
Este es el portavoz del verdadero poder tras las sombras.
Un poder ejercido por unos pocos hombres con máscaras de animales, acaudalados y cuyo único divertimento para llenar el vacío de tenerlo todo es ver cómo los jugadores compiten y se matan entre sí.
Líder.
Los VIPs Si esto último les suena familiar —si son lectores de Mystery Planet es probable—, es justamente porque en variadas ocasiones se ha acusado a sociedades secretas de participar de rituales cuya simbología no tiene nada que envidiarle a lo visto en El Juego del Calamar.
Desde el Bohemian Grove hasta los mismísimos iluminados de Baviera.
En los últimos episodios de la serie se observa la llegada de los VIPs, cuyo origen mayormente no es coreano, sino que parecen ser hombres destacados de las máximas potencias del mundo (de hecho, hablan en inglés).
Sus identidades permanecen en secreto gracias a pintorescas y brillantes máscaras de animales, muy diferentes a aquellas opacas portadas por los coordinadores del juego.
VIPs.
Aquí cabe destacar algo importante.
En la mitología, muchos dioses tienen cabeza de animal y cuerpo humano, como Anubis en el mito egipcio, Minotauro en el mito griego, etc. Y en muchos festivales y ceremonias antiguas, las personas se ponían máscaras de animales.
De esta manera eran capaces adquirir las habilidades y poder de los animales a través de sus máscaras.
Este es un claro símbolo de poder y conocimiento —de hecho, en la serie el único personaje local de esta élite (y creador del juego) tiene una máscara de búho— sobre los demás.
Los VIPs parecen colocarse en este papel de «dioses», exigiendo el derrame de ese preciado líquido, considerado cauce de la vida, en rituales de sacrificio que adquieren forma de juegos infantiles.
El ganador del juego, tal como si fuera un «bautismo de sangre» —no por nada el color rojo está tan presente—, se convierte en el iniciado, con un dineral que lo sube de manera automática —aunque lo rechace— a los últimos escalones de la pirámide social, donde descansa cómodamente la élite de los muy importantes.
Y dado que la serie parece quedar lista para una segunda temporada, es posible que de haberla se nos revele más sobre estos misteriosos personajes VIPs detrás de todo, tal vez exponiendo aún más —aunque sea en forma de ficción— lo que algunos creen que existe realmente en islas privadas y escondrijos alrededor del mundo.
Por MysteryPlanet.com.ar.
viernes, 10 de septiembre de 2021
lunes, 9 de agosto de 2021
miércoles, 9 de junio de 2021
martes, 8 de junio de 2021
El Enigma de la Gárgola Alienígena sobre la Antigua Iglesia Escocesa ahora Resuelto
Una gárgola "Alien" tallada en el exterior de una abadía escocesa del siglo XII está causando sensación en las redes sociales.
Se cree que fue fundada como un lugar sagrado en el siglo VII por Saint Mirin (o Saint Mirren). La abadía de Paisley del siglo XII es una iglesia parroquial escocesa de la Iglesia de Escocia situada en la orilla este del White Cart Water en el centro de la ciudad de Paisley en Renfrewshire, a unas 12 millas (19 km) al oeste de Glasgow.
Una gárgola tallada en lo alto del techo de la abadía está haciendo olas en las redes sociales porque refleja la criatura xenomorfo de la película Alien de 1979, y Glasgow Live informa que las fotografías se están volviendo virales en Facebook y Twitter.
El exterior de la abadía de Paisley en Escocia, donde se puede ver la gárgola alienígena. (Plataforma Lairich/ CC BY-SA 2.0)
Estirado para protección
Arquitectónicamente, las gárgolas son herramientas de albañiles, cuidadosamente talladas con picos, que están diseñadas para quitar el agua de los lados de los edificios, evitando así que el agua de lluvia erosione la mampostería y su mortero de conexión.
Los arquitectos medievales a veces creaban filas de "grotescos" con canales de agua cortados en la parte posterior de la gárgola, y la razón por la que estas criaturas fantásticas a menudo se ven "estiradas" es porque cuanto más larga es la gárgola, más agua de lluvia se dirige desde las paredes.
Espiritualmente, sin embargo, la aplicación principal de la gárgola era ilustrar el mal a través de la forma de una criatura de aspecto atormentado. Se creía que ahuyentaba a los espíritus malignos y protegía a los que protege dentro de la iglesia.
Pero la gárgola alienígena de Paisley Abbey tiene una historia completamente diferente. Ahora, antes de pensar, tal vez Giorgio A. Tsoukalos de alienígenas ancestrales de History Channel tenía razón y comienza a pensar que tal vez un albañil del siglo XII había viajado en el tiempo, vio la película y saltó de nuevo, pero no, la respuesta es mucho más simple.
Alien visto en la abadía de Paisley en la década de 1990
El reverendo Alan Birss dijo a BBC News que durante un proyecto de renovación en la abadía a principios de la década de 1990, 12 gárgolas medievales, que habían estado en la abadía durante cientos de años, fueron reemplazadas y cree que uno de los albañiles debe haber estado "teniendo un día un poco divertido".
Solo una de las gárgolas originales permanece hoy fuera de la abadía para demostrar cómo se verían originalmente, antes de que el alienígena se hiciera cargo. El interior del edificio también presenta gárgolas medievales.
12 gárgolas de la abadía de Paisley fueron reemplazadas en 1991. El conjunto incluye "no ver mal", "no hablar mal", "no escuchar mal" y la gárgola alienígena. Colin / CC BY-SA 3.0
Birss dijo que se contrató a un albañil de una empresa de Edimburgo para crear las nuevas gárgolas cuando la película era "bastante nueva", pero cree que el albañil no estaba copiando deliberadamente al alienígena en la película y que era solo un "concepto de un alienígena". El Sr. Birss también dijo que una búsqueda en Internet mostró que alguien había señalado la similitud desde 1997.
De gárgolas alienígenas a desagües llenos de tesoros
Además del extraterrestre tallado en el techo de la abadía de Paisley que llamaba la atención, a principios de la década de 1990 se redescubrió un desagüe abovedado del siglo XIII extremadamente bien construido que corría desde la abadía hasta el río White Cart. Según un documento de Historic Environment Scotland titulado, Paisley Abbey, el desagüe mide al menos 90 metros de largo (295 pies), hasta 2 metros de ancho (6.5 pies) y hasta 2.2 m de alto (7 pies) y antes de que los arqueólogos puedan acceder a él tuvieron que bombear agua.
Las paredes del antiguo desagüe contienen las marcas de los albañiles, y se encontró que contenía muchos artículos, algunos de los cuales ahora se exhiben en la abadía, que incluyen: una pizarra marcada con notación musical, que es el ejemplo más antiguo de música polifónica encontrada en Escocia.
Según el libro de 2000 de Kenneth Elliot, Musical Slate: The Paisley Abbey Fragments, el desagüe también contenía sellos de tela importados, ollas de cámara del siglo XV, pinzas y mangos de hueso tallado. Si lo desea, puede hacer un recorrido virtual por el drenaje en YouTube.
Paisley Abbey es un museo de películas
Paisley Abbey Drain es designado por Historic Environment Scotland como un Monumento Antiguo Programado y, por maravilloso que sea, quizás la característica más históricamente significativa de la abadía es la tumba en el coro que incorpora una efigie femenina ampliamente considerada como Marjorie Bruce, la madre de Robert II Frente a Marjorie Bruce se encuentran las tumbas de Robert III de Escocia y Simon Fitz Alan y, además, Paisley Abbey es también el lugar de enterramiento de los seis Mayordomos de Escocia y las esposas de Robert II y el Rey Robert III.
Marjorie Bruce estatua en su tumba en Paisley Abbey, donde se puede ver la gárgola alienígena. (Stephencdickson / CC BY-SA 4.0)
Esos visitantes de Escocia tras el éxito de otro éxito de taquilla de los 90, "corazón valiente", el artículo de Glasgow Live nos recuerda los vínculos de Paisley Abbey con el legendario William Wallace, y que puede obtener más información uniéndose a visitas guiadas en la abadía los martes y jueves a las 2 p.m.
Imagen de portada: la gárgola alienígena de la abadía de Paisley (la imagen había sido recortada). Fuente: Colin / CC BY-SA 2.0
Autor Ashley Cowie
29 ENERO, 2020 - 15:06
https://www.ancient-origins.es/noticias-historia-arqueologia/gargola-alienigena-005837
jueves, 3 de junio de 2021
La excepcional inscripción del Monumento de Pokotia: ¿escritura sumeria en Bolivia?
16 MAYO, 2019 - 15:59 ANCIENT-ORIGINS
Se trata de una inscripción muy intrigante hallada en el reverso del Monolito de Pokotia. Pero lo que la hace realmente especial es que está escrita en sumerio lineal. Aún resulta más fascinante por el hecho de que aporta nuevas pruebas de la presencia sumeria en la antigua Sudamérica.
Cuando descifré la inscripción, se me informó de que el Monolito de Pokotia había sido descubierto por Bernardo Biados, Freddy Arce, Javier Escalante, César Calisaya, Leocadio Ticlla, Alberto Vásquez, Álvaro Fernholz, Omar Sadud, Paulo Batuani y Rodrigo Velasco el 4 de enero del año 2002. Me dijeron que tanto este descubrimiento como otros estudios realizados por estos investigadores contaban con el respaldo del honorable H. Enrique Toro, presidente del Congreso de Bolivia.
De forma sorprendente, podemos observar exactamente la misma inscripción en una tablilla de la colección del padre Crespi, un misionero italiano enviado a Ecuador. Esta coincidencia puede comprobarse en el minuto 23:40 del siguiente vídeo.
Inscripción del reverso del Monolito de Pokotia. (Imagen aportada por el autor)
Buscando nuevas inscripciones en el Monolito de Pokotia
En un principio se creía que la única inscripción del monolito se encontraba escrita sobre las piernas de la figura, pero estudios posteriores revelaron que también había inscripciones en el reverso de la estatua, y también justo debajo de la mano izquierda de la figura.
Arriba: Inscripciones en las piernas del Monolito de Pokotia. Abajo: Detalle de las inscripciones sobre la mano izquierda del Monolito de Pokotia. (Fotografías aportadas por el autor)
Las inscripciones de Pokotia fueron escritas en sumerio lineal. Este hecho hace del texto algo muy significativo, ya que corroboraría el descubrimiento de símbolos sumerios en la Fuente Magna. Unos y otros aportan evidencias de inscripciones sumerias en la antigua Sudamérica.
Putaki: ¿Qué o quién era este oráculo mencionado en el Monolito de Pokotia?
Las inscripciones del reverso de la estatua de Pokotia definen el papel que desempeñaba el oráculo de Putaki en la comunidad. Diríase que aquel pueblo reconocía a este oráculo como fuente de “verdades” y buenos augurios. Su función adicional era mantener la rectitud, la sabiduría y la buena conducta entre los miembros de la comunidad, que tenían la posibilidad de consultar este oráculo para comunicarse con los dioses.
Fuente Magna (izquierda) y Monolito de Pokotia (derecha). Composición fotográfica aportada por el autor.
A lo largo de esta inscripción del Monumento de Pokotia, el oráculo de Putaki es llamado “padre”. Por ejemplo, en la columna 1 podemos leer que “Proclama el establecimiento de la conducta. El fuerte padre (Putaki) enviará la adivinación”. Y en la columna 4, descubrimos que [Putaki es] padre de la sabiduría (y) benéfico (para todos). La traducción sugiere que Putaki era reconocido como el gran ancestro de los oráculos de Kuga-Ki.
El texto indica también que los centros del oráculo de Putaki se encontraban en Bolivia. Las gentes de entonces acudían a estos centros para adivinar el futuro, comunicarse con dioses y antepasados o sencillamente obtener bendiciones y buenos augurios del oráculo de Putaki.
Similitudes entre el Monumento de Pokotia y las estatuas de Tiahuanaco
El monumento de Pokotia es una pieza auténtica realizada por un antiguo pueblo de Sudamérica, ya que es idéntico a una de las estatuas de Tiahuanaco. Este hecho revela que los sumerios vivieron en el pasado en Sudamérica y podrían haber desempeñado algún papel en la construcción de Tiahuanaco.
También es interesante destacar que tanto en la estatua de Pokotia como en varios monumentos de Tiahuanaco se observan tocados similares y marcas de costillas en la zona del pecho, en otra sorprendente coincidencia.
Comparación entre el Monolito de Pokotia y una de las estatuas de Tiahuanaco. (Composición fotográfica aportada por el autor)
¿Escritura sumeria en las ropas de Manco Cápac?
Los incas decoraban habitualmente sus ropas con símbolos sumerios. Mucho de lo que podemos descifrar sobre el sistema de escritura de los antiguos peruanos nos llega a través de la obra de Felipe Guamán Poma de Ayala, “Nueva crónica y buen gobierno”. Esta antigua crónica peruana data del año 1615. Felipe Guamán Poma de Ayala era nativo americano.
En mi libro Ancient Scripts in South America, (“Antiguas escrituras de Sudamérica”), hablo de los símbolos sumerios que decoran las ropas de algunos personajes de las sagas incas. En las imágenes que nos ofrece Guamán Poma de Ayala encontramos las de muchos reyes incas, entre ellos Manco Cápac, con símbolos protosumerios en sus ropas.
Manco Cápac, ilustración de la “Nueva crónica” de Felipe Huamán Poma de Ayala y detalle de los símbolos que decoran las ropas del rey inca. (Dominio público)
Resulta interesante observar que los símbolos protosumerios que decoran las ropas de los pueblos nativos sudamericanos no se encuentran únicamente en Perú. La escritura del Monolito de Pokotia deja bien claro que el oráculo de Pokotia era también escuchado por muchos en la antigua Bolivia. En tiempos de los incas (Inca: del sumerio En-ka, “Gran Señor”), la ciudad-templo de Pachacámac albergaba el ídolo del propio Pachacámac, un oráculo muy influyente que atraía a devotos del norte (lo que hoy es Ecuador) y el sur (la actual Bolivia).
La gente acudía de muy lejos para consultar el oráculo de Pachacámac y escuchar sus profecías (Moseley, pág. 68). El Monolito de Pokotia demuestra que la popularidad de los oráculos en esta región de Sudamérica se remontaba a la creación del Oráculo de Putaki y se mantuvo viva a lo largo de los siglos.
Estatua de Pachacámac. (LimaEasy)
La importancia del Monolito de Pokotia y la Fuente Magna
El hecho de que haya inscripciones sumerias en elementos como la Fuente Magna y el Monolito de Pokotia sugiere que la lengua sumeria siguió hablándose en esta región de Sudamérica durante un largo período de tiempo. Esto explica también por qué encontramos términos similares en sumerio y aymara.
Los objetos sumerios de Kuga-Ki ilustran asimismo el legado de la escritura en Sudamérica. En mi libro Antiguas escrituras de Sudamérica, hablo del legado de la escritura entre los pueblos nativos americanos de esta región.
martes, 1 de junio de 2021
El misterioso Mensaje Oculto detrás de XP, la liberación continúa.
La noticia Oficial indica: Apartir del 8 de abril de 2014, el soporte y actualizaciones para Windows XP ya no están disponibles. No dejes tu PC sin protección. Microsoft te proporcionó soporte técnico para Windows XP durante los últimos 12 años.
Pero llegó el momento para nosotros, junto con nuestros socios de hardware y sofware, para invertir nuestros recursos hacia el apoyo a las tecnologías más recientes para que podamos seguir ofreciendo grandes experiencias nuevas.
Como resultado, la asistencia técnica para Windows XP ya no está disponible, incluyendo las actualizaciones automáticas que ayudan a proteger su PC. Microsoft también ha dejado de proporcionar Microsoft Security Essentials para su descarga en Windows XP”
El Chi Rho (XP) superpone las dos primeras letras de la palabra griega “ΧΡΙΣΤΟΣ” o “Cristo” de tal manera se genera un monograma que invoca la crucifixión de Jesús , fue descrito por Eusebio como “una lanza larga, cubierta de oro, que incluía una línea que cruzaba la lanza para crear la forma de la cruz cristiana.
En la parte superior una corona de oro y piedras preciosas y dentro de este símbolo del nombre del Salvador, dos letras que indican el nombre de Cristo por medio de las letras iniciales, la letra X en la intersección y la letra P en el centro, y las palabras: “In hoc signo vinces” (con este signo vencerás), XP
En 306 CE, tras la muerte de su padre Constancio, Constantino (El arconte que creó el culto cristiano ) se convirtió en co-emperador con su hermano Majencio, Antes de la batalla del Puente Milvio en el año 312 CE, Constantino tuvo la visión en la que Cristo le dio instrucciones para colocar un signo particular en las normas de combate de su ejército. Este símbolo fuè chi-rho, (XP).
Armado con el “poder de Jesús”, Constantino derrotó y se convirtió en dictador. Su reinado es recordado por el Edicto de Milán en el año 313, el cristianismo quedo totalmente legalizado, presidió el Concilio de Nicea año 325 y comenzó la era donde la religión gozaba del poder del Estado romano. Inicio el programa “esclavitud” , sistema de control para la mente para producir esclavos que creen que Dios decretó su esclavitud.
La base militar ALF Cabaniss está construido en forma de Chi Rho (XP), controlada como muchas más por el grupo secreto “Quimera” de origen Orión quienes arribaron durante y después de la invasión Congo Arconte de 1996, fuertemente ligados a los jesuitas y la NSA y sus agentes infiltraron con éxito los grupos de Corteum y Laberinto., éstas bases se encuentran protegidas con bombas strangelet, la principal línea de defensa contra el avance de las fuerzas de la confederación galáctica, Desde estas bases se controla una red planetaria de dispositivos de plasma escalares, a través de los cuales influyen en nuestro cuerpo físico en sus funciones, controlando la respiración y pulso cardiaco, proyectar formas de pensamiento en nuestras mentes, e infrasonidos para disminuir la frecuencia de la membrana áurica, todas estas tecnologías de plasma, que es el cuarto estado de agregación de la materia después de combustibles sólidos, líquidos y gaseosos, es el nexo de unión entre la materia física y etérica,
Una Bomba Strangelet es un conglomerado de quarks pesados, llamados quarks extraños: http://en.wikipedia.org/wiki/Strange_matter
Cuando este conglomerado se somete a presión y temperatura extremas comienza una reacción en cadena de cambiar la materia ordinaria en materia extraña: http://en.wikipedia.org/wiki/Strangeness_production
Si no se puede detener una reacción en cadena, sólo una bomba stangelet podría aniquilar todo el universo conocido. Afortunadamente, las fuerzas de la Luz siempre tenían la tecnología para limitar drásticamente el radio de una bomba strangelet. Aún así, una bomba strangelet es un arma mucho más letal que una bomba termonuclear. A través de millones de años, las fuerzas oscuras han producido unas cuantas bombas Strangelet etéricas más físicas y bastante numerosas y las almacena en Rigel.
La liberación de las bases militares bajo el control del grupo "Quimera" se encuentran en proceso de limpia, y los medios oficiales han iniciado a mandar mensajes subliminales para preparar a la humanidad en su despertar.
Fuente: oroborusanaphaxeton
miércoles, 3 de marzo de 2021
La Gioconda: el detalle aparentemente oculto que revela un nuevo significado de la Mona Lisa
marzo 3, 2021
La pintura de 1503 de Leonardo da Vinci es la obra de arte más famosa del mundo. Kelly Grovier explora un objeto que suele ser pasado por alto y que ofrece una perspectiva diferente de la obra maestra.
Desarrollo Internet
Algunas cosas son tan obvias que nunca las notas.
Y eso ocurre en una imagen omnipresente como la Mona Lisa.
El inagotable retrato de Leonardo da Vinci de 1503 protagonizado por Lisa del Giocondo, mujer de 24 años, madre de cinco hijos y esposa de un rico comerciante de seda florentino, es sin duda la obra de arte más famosa del mundo.
Sin embargo, ¿cuántos de nosotros hemos notado alguna vez conscientemente el objeto del cuadro que está más cerca de nosotros que cualquier otro: la silla en la que se sienta la misteriosa mujer?
No importa que sea lo único que la modelo de Leonardo agarra con su mano (literalmente todos los dedos de su mano la tocan o señalan), la silla seguramente debe ser el aspecto que más pasa desapercibido de una pintura que ha sido sobreobservada.
Escondida a simple vista, también puede ser la flecha que nos señala el camino hacia los significados más profundos de la obra.
Más allá de la sonrisa
Durante siglos, nuestra atención se ha centrado en gran medida en otro lugar en el pequeño panel de óleo sobre álamo (77×53 centímetros) que Da Vinci nunca terminó por completo y con el que se cree que continuó jugando obsesivamente hasta su muerte en 1519.
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La Gioconda es una de las obras más vistas y fotografiadas, pero aún guarda muchos misterios.
La preocupación por la sonrisa inescrutable de Mona Lisa es casi tan antigua como la pintura, y se remonta al menos a la reacción del legendario escritor e historiador renacentista Giorgio Vasari, que nació pocos años después de que Da Vinci comenzara a trabajar en la imagen.
«La boca, con su abertura y sus puntas unidas por el rojo de los labios a los tintes de la carne del rostro», observó Vasari en sus célebres «Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos».
«Parecían, en verdad, no ser colores sino la propia piel (…) en el fondo de la garganta, si uno lo miraba con atención, se podía ver el latido del pulso».
Y concluyó: «En esta obra de Leonardo, había una sonrisa tan agradable que era algo más divino que humano de contemplar, y se consideraba como algo maravilloso, en el sentido de que era algo vivo».
El fascinante misterio de la sonrisa de Mona Lisa y de cómo Leonardo la aprovechó mágicamente para crear «algo más divino que humano» y, sin embargo, «nada más y nada menos que con vida» resultaría ser demasiado intenso para muchos.
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La sonrisa es lo más estudiado, pero sus manos también guardan secretos.
El crítico de arte francés del siglo XIX Alfred Dumesnil confesó encontrar la paradoja de la pintura completamente paralizante.
En 1854, afirmó que la «sonrisa está llena de atracción, pero es la atracción traidora de un alma enferma que retrata locura».
«Esta mirada, tan suave pero ávida como el mar, devora».
Si hay que creer en la leyenda, la «atracción traicionera» de la sonrisa irresoluble de la Mona Lisa consumió también el alma de un aspirante a artista francés llamado Luc Maspero.
Según el mito popular, Maspero, quien supuestamente terminó sus días al saltar desde la ventana de su habitación de hotel en París, fue conducido a una distracción destructiva por los susurros mudos de los labios absortamente alegres de la Gioconda.
«Durante años he luchado desesperadamente con su sonrisa», se dice que escribió en la nota que dejó. «Prefiero morir».
Las manos y los párpados
Sin embargo, no todo el mundo se ha contentado con localizar el centro de la mística magnetizante de la Mona Lisa en su enigmática sonrisa.
El escritor victoriano Walter Pater creía que era la «delicadeza» con la que se pintan sus manos y párpados lo que nos paraliza e hipnotiza haciéndonos creer que la obra posee un poder sobrenatural.
«Todos conocemos el rostro y las manos de la figura», observó en un artículo sobre Da Vinci en 1869, «en ese círculo de rocas fantásticas, como en una tenue luz bajo el mar».
Pater procede a meditar sobre la Mona Lisa de una manera tan singularmente intensa que en 1936 el poeta irlandés William Butler Yeats se vio obligado a tomar una frase de la descripción de Pater, dividirla en versos libres e instalarlos como poema de apertura en el Oxford Book of Modern Verse que Yeats estaba compilando entonces.
El pasaje que Yeats no pudo evitar replicar comienza: «Es más vieja que las rocas entre las que se sienta; como el vampiro, ha muerto muchas veces y ha aprendido los secretos de la tumba; se ha sumergido en mares profundos, y guarda sus últimos días en torno a ella; traficó por redes extrañas con comerciantes orientales, y, como Leda, era la madre de Helena de Troya, y, como Santa Ana, la madre de María; y todo esto fue para ella como un sonar de liras y flautas «.
El retrato «vive», concluye Pater, «en la delicadeza con que ha moldeado los rasgos cambiantes y teñido los párpados y las manos».
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Todos los dedos de la Mona Lisa o tocan la silla o la señalan.
La descripción de Pater aún asombra. A diferencia de Dumesnil y del desafortunado Maspero antes que él, Pater ve más allá de la trampa seductora de la sonrisa del retrato.
Se fija en una vitalidad más grande que se filtra como desde lo más profundo de la superficie.
Al argumentar que la pintura representa una figura suspendida en una incesante lanzadera entre el aquí y ahora y algún reino de otro mundo que se encuentra más allá, Pater señala la esencia mística del atractivo perenne del cuadro: su sentido surrealista de flujo eterno.
Al igual que Vasari, Pater es testigo de una presencia que late y respira -«características cambiantes»- que trasciende la materialidad inerte del retrato.
El agua
La clave de la fuerza del lenguaje de Pater es la insistencia en las imágenes acuáticas que refuerzan la fluidez del ser esquivo de la modelo («luz tenue bajo el mar», «sumergida en mares profundos» y «traficó… con comerciantes orientales»), como si la Mona Lisa fuera una fuente inagotable de agua viva, una ondulación interminable en los remolinos sin fin del tiempo.
Quizás lo sea. Hay motivos para pensar que tal lectura, que ve a la modelo como un manantial de eterno resurgimiento que cambia de forma, es precisamente lo que pretendía Leonardo.
Flanqueado a ambos lados por cuerpos de agua que fluyen y que el artista coloca ingeniosamente de tal manera que sugiere que son aspectos del ser mismo de su modelo, el sujeto de Da Vinci tiene una cualidad extrañamente submarina que se acentúa con el vestido verde algas.
La Mona Lisa usa una segunda piel anfibia que se vuelve más turbia y oscura con el tiempo.
La silla pozzetto
Al girar su mirada ligeramente hacia la izquierda para encontrarse con la nuestra, la Mona Lisa no está sentada en cualquier banco o taburete viejo, sino en la conocida popularmente como silla pozzetto.
Con el significado de «pozo pequeño», el pozzetto introduce un sutil simbolismo en la narración que es tan revelador como inesperado.
Getty ImagesLa Mona Lisa es un paisaje en sí misma, dicen algunos expertos.
De repente, las aguas que vemos serpenteando con un movimiento laberíntico detrás de la Mona Lisa (ya sea que pertenezcan a un paisaje real, como el valle del río italiano Arno, como creen algunos historiadores, o enteramente imaginarias, como sostienen otros) ya no están distantes y desconectados de la modelo, sino que son un recurso esencial que sustenta su existencia. Literalmente fluyen hacia ella.
Al situar a la Mona Lisa dentro de un «pozo pequeño», Da Vinci la transforma en una dimensión siempre fluctuante del universo físico que ocupa.
Martin Kemp, historiador del arte y destacado experto en Da Vinci, también ha detectado una conexión fundamental entre la representación de la Mona Lisa y la geología del mundo que habita.
«El artista no estaba retratando literalmente el Arno prehistórico o futuro», afirma Kemp en su estudio «Leonardo: 100 hitos (2019)», «sino que estaba dando forma al paisaje de la Mona Lisa sobre la base de lo que había aprendido sobre el cambio en el ‘cuerpo de la Tierra’ para que acompañara a las transformaciones implícitas en el cuerpo de la mujer como un mundo menor o microcosmos».
La Mona Lisa no está sentada frente a un paisaje. Ella es el paisaje.
El significado del pozo
Al igual que con todos los símbolos visuales empleados por Leonardo, la silla pozzetto es multivalente y sirve más que simplemente para vincular a la Mona Lisa con la conocida fascinación del artista por las fuerzas hidrológicas que dan forma a la Tierra.
La sutil insinuación de un «pocito» en la pintura como el canal a través del cual la Mona Lisa emerge a la conciencia reposiciona la pintura por completo en el discurso cultural.
Este ya no es un retrato simplemente secular, sino algo espiritualmente más complejo.
Las representaciones de mujeres «en el pozo» son un elemento básico a lo largo de la historia del arte occidental.
Getty Images
El símbolo del pozo es habitual, como en la obra «Cristo y la Samaritana», de Duccio di Buoninsegna (1310-1311)
Las historias del Antiguo Testamento de Eliezer encontrándose con Rebeca en un pozo y de Jacob con Rachel en el pozo se hicieron especialmente populares en los siglos XVII, XVIII y XIX, ya que todos, desde Bartolomé Esteban Murillo hasta Giovanni Antonio Pellegrini, de Giovanni Battista Tiepolo a William Holman Hunt, probaron suerte con estas narraciones.
Además, las representaciones apócrifas de la Anunciación en el Nuevo Testamento (el momento en que el arcángel Gabriel informa a la Virgen María que dará a luz a Cristo) junto a un manantial fueron habituales entre los ilustradores de manuscritos medievales, e incluso pueden haber inspirado el retrato más antiguo que sobrevive de María.
Como emblema infinitamente elástico, como sugiere Walter Pater, la Mona Lisa es sin duda capaz de absorber y reflejar todas esas resonancias y muchas más. No hay nadie que ella no sea.
«Agua viva»
Pero quizás el paralelo más pertinente entre la Mona Lisa de Da Vinci y los precursores pictóricos es uno que se puede dibujar con las muchas representaciones de un episodio bíblico en el que Jesús se encuentra en un pozo manteniendo una conversación críptica con una mujer de Samaria.
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El agua es un elemento fundamental para entender la Mona Lisa, la gran obra de Leonardo Da Vinci.
En el Evangelio de San Juan, Jesús hace una distinción entre el agua que se puede extraer del manantial natural -agua que inevitablemente dejará a uno «sediento»- y el «agua viva» que él puede proporcionar.
Mientras el agua de un pozo sólo puede sostener un cuerpo perecedero, el «agua viva» es capaz de saciar el espíritu eterno.
Las notables representaciones de la escena del pintor italiano medieval Duccio di Buoninsegna y del maestro renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo tienden a sentar a Jesús directamente en la pared del pozo, lo que sugiere su dominio sobre los elementos fugaces de este mundo.
Sin embargo, al colocar a su modelo metafóricamente dentro del pozo, Da Vinci confunde la tradición y sugiere, en cambio, una fusión de los reinos materiales y espirituales, una difuminación del aquí y del más allá, en un plano compartido de creación eterna.
En la apasionante narrativa de Da Vinci, la Mona Lisa es ella misma una milagrosa ola de «agua viva», serenamente contenta al ser consciente de su propia e intensa infinitud.
https://www.24horas.cl/noticiasbbc/la-gioconda-el-detalle-aparentemente-oculto-que-revela-un-nuevo-significado-de-la-mona-lisa-4675443
lunes, 1 de marzo de 2021
domingo, 3 de enero de 2021
lunes, 14 de diciembre de 2020
Documentos inéditos revelan: Isaac Newton quería descifrar el Código Secreto de las Pirámides de Egipto eran la clave del Apocalipsis
Isaac Newton es el matemático que sentó las bases de la física clásica, formuló las leyes del movimiento y la ley de la gravedad, y sigue siendo el epítome de la era de la razón.
Pero las obsesiones secretas de Isaac Newton con la alquimia y las ramas oscuras de la teología, que solo salieron a la luz 200 años después de su muerte, revelan otro lado del hombre que ayudó a dar forma al mundo moderno.
Ahora Sotheby's vende notas inéditas que muestran los intentos de Newton de desbloquear códigos ocultos en la Biblia y determinar el momento del apocalipsis . Se espera que tres páginas de garabatos en las pirámides egipcias, que Newton creía que contenían la clave de secretos profundos, se vendieran por cientos de miles de libras cuando las licitaciones en línea cierren el martes.
En una variación de “el perro se comió mis deberes”, las notas se quemaron por un incendio aparentemente causado por el perro de Newton, Diamond, que salta sobre una mesa y tira una vela.
"Estos son artículos realmente fascinantes porque en ellos se puede ver a Newton tratando de resolver los secretos de las pirámides", dijo al Observer Gabriel Heaton, especialista en manuscritos de Sotheby's . “Es una maravillosa confluencia de reunir a Newton y estos grandes objetos de la antigüedad clásica que han fascinado a la gente durante miles de años. Los artículos te llevan de manera extraordinariamente rápida al corazón de varias de las preguntas más profundas que Newton estaba investigando ".
Newton estudió las pirámides en la década de 1680, durante un período de exilio académico autoimpuesto en Woolsthorpe Manor en Lincolnshire, lejos de su base en la Universidad de Cambridge, tras las críticas a su trabajo de su rival Robert Hooke de la Royal Society.
Newton estaba tratando de descubrir la unidad de medida utilizada por quienes construían las pirámides. Pensó que era probable que los antiguos egipcios hubieran podido medir la Tierra y que, al desbloquear el codo de la Gran Pirámide, él también podría medir la circunferencia de la Tierra.
Esperaba que eso lo llevara a otras medidas antiguas, que le permitieran descubrir la arquitectura y las dimensiones del Templo de Salomón, el escenario del Apocalipsis, e interpretar los significados ocultos de la Biblia.
"Estaba tratando de encontrar pruebas para su teoría de la gravitación, pero además se pensaba que los antiguos egipcios tenían los secretos de la alquimia que desde entonces se habían perdido", dijo Heaton. “Hoy, estas parecen áreas de estudio dispares, pero no le parecían así a Newton en el siglo XVII”.
Newton se guardó para sí su obsesión por la alquimia y sus creencias religiosas heterodoxas, un rechazo a la doctrina de la Trinidad. Esto no se debía a que temiera que su fe pudiera desacreditar su trabajo científico, o viceversa, sino a que sus opiniones poco ortodoxas le costarían su carrera.
Aunque su reputación se basaba en sus descubrimientos matemáticos y científicos, para Newton estos eran secundarios a sus "mayores" estudios en alquimia y teología. Un alijo de manuscritos sobre estos temas apareció en Sotheby's en 1936; algunos de ellos fueron comprados por el economista y devoto de Newton John Maynard Keynes, quien describió a su héroe como “el último de los magos”.
Heaton dijo: “La idea de que la ciencia sea una alternativa a la religión es un conjunto moderno de pensamientos. Newton no habría creído que su trabajo científico pudiera socavar las creencias religiosas. No estaba tratando de refutar el cristianismo: este es un hombre que pasó mucho tiempo tratando de establecer el período de tiempo probable para el apocalipsis bíblico. Por eso estaba tan interesado en las pirámides ".
La Philosophiae Naturalis Principia Mathematica de Newton , publicada en 1687, consolidó su condición de superestrella científica. La culminación de décadas de trabajo y pensamiento, la obra magna esbozó sus teorías del cálculo y la gravitación y las leyes del movimiento, proporcionando una nueva comprensión del universo.
Unos años más tarde, Newton sufrió una grave crisis, pero se recuperó para ser elegido diputado y nombrado Maestro de la Casa de la Moneda. También se convirtió en presidente de la Royal Society. Después de su muerte en 1727, le dieron un funeral de estado y lo enterraron con todos los honores en la Abadía de Westminster.
Era un “individuo espinoso, siempre dispuesto a pelear”, dijo Heaton. Otros lo han descrito como reservado, neurótico, rencoroso, vengativo, despiadado, arrogante, obsesivo y paranoico. "Le gustaba pensar en sí mismo como el nuevo mesías, venido a salvar el mundo", según la profesora Patricia Fara, historiadora de la ciencia de la Universidad de Cambridge.
Pero el genio de Newton es indiscutible. “A todo lo que estudió, a todo lo que tocó (religión, física, matemáticas, alquimia, química), aportó una profundidad, complejidad y originalidad increíbles”, dijo Heaton.
Es probable que los artículos los compre un coleccionista privado, aunque las bibliotecas institucionales también pueden presentar ofertas. “Existe un gran interés en los libros y manuscritos científicos; es el área de mayor crecimiento que he visto en los últimos 10 o 15 años”, dijo Heaton. "Tenemos actitudes complejas hacia muchas figuras históricas, pero los grandes héroes de la ciencia siguen siendo tan altos como siempre".
El significado oculto del pesebre del Vaticano, ¿nos preparan para el ‘Primer contacto’ extraterrestre?
Tal como publicamos en MEP, el próximo 21 de diciembre es una fecha que debes señalar en rojo en tu calendario. Por primera vez en casi 800 años, una rara estrella de Navidad iluminará el cielo al comienzo del solsticio de invierno de este mes.
Es una inusual alineación planetaria que ocurrió por última vez en el año 1226. A medida que orbitan alrededor del sol, Júpiter y Saturno se acercarán lentamente durante las próximas dos semanas hasta que estén casi completamente alineados. Cuando se alinean tan de cerca, los dos planetas parecerán formar una sola estrella brillante, también conocida como la “Estrella de Navidad”.
En resumen, para el 21 de diciembre, las órbitas de Júpiter y Saturno estarán tan estrechamente alineadas (menos de una décima de grado como se ve desde la Tierra) que aparecerán como una sola. Este fenómeno ha sido apodado la “Gran Conjunción” y en las últimas semanas ha surgió todo tipo de interpretaciones. Para algunos simplemente se trata de un fenómeno espacial, pero para otros es la verdadera fecha del apocalipsis Maya. Sin embargo, tal vez el propio Vaticano haya revelado el verdadero significado de esta conjunción planetaria.
Pesebre del Vaticano 2020
El Vaticano presentó el viernes la escena del pesebre de 2020 en la Plaza de San Pedro, dejando a los espectadores perplejos. Lo cierto es que es bastante complicado de expresar con palabras, pero algunos describieron el pesebre vaticano como con la falta de calidez familiar y el distanciamiento garantizado por las figuras cilíndricas.
Pero hay más, los cilindros recuerdan los polos sagrados de los cultos satánicos condenados en la Biblia. Tradicionalmente, una escena de pesebre está destinada a evocar sentimientos de piedad y devoción, no lástima y repulsión, por el nacimiento de Jesús en Belén, por lo que esta obra particularmente lamentable ofende no solo las sensibilidades estéticas, sino también la reverencia religiosa de los fieles.
El Vaticano dijo que la escena de la Natividad exhibida en la Plaza de San Pedro fue creada por los estudiantes y profesores del Art School F. A. Grue, una escuela secundaria donde se imparten clases de diseño, que en la década de 1965-1975 dedicó su actividad escolar al tema de la Navidad.
“Creemos que la experiencia de este año de un belén donado por una escuela secundaria artística es realmente una convocatoria poderosa para que todos inviertan más en la formación de las nuevas generaciones tanto a nivel de secundaria y preparatoria como para el mundo universitario”, dijo el obispo Lorenzo Leuzzi en un comunicado.
Pero muchos expertos en arte fueron muy críticos con la elección, ya que según ellos la Navidad celebra la Encarnación, Dios que viene al mundo como carne, no en forma totémica. También agregaron que al final de este año extremadamente difícil la gente busca es la belleza, algo que los eleve, los inspire y los una, y la escena que se ofrece en la Plaza de San Pedro les da algo completamente diferente.
Al parecer, las figuras deformes del pesebre carecen de toda la gracia, proporción, vulnerabilidad y luminosidad que se busca en el pesebre. El objetivo de esta festividad es la segunda persona de la Santísima Trinidad que toma forma humana, nace como un bebé de carne y hueso, y no hay nada particularmente humano en las formas geométricas.
El verdadero significado del pesebre
No es necesario decir que el Vaticano no se ha equivocado en su elección, ha querido enviar un mensaje alto y claro al mundo. Y como no puede ser de otra manera, la comunidad conspirativa ha revelado el verdadero significado de este extraño pesebre. La representación sería extraterrestres rindiendo homenaje, padres adoptivos humanos María y José y un extraterrestre con el niño Jesús compartiendo ADN Anunnaki. Recordemos que los Anunnaki son la civilización extraterrestre creadora de la humanidad.
Pero hay quien ha ido más allá al asegurar que el pesebre es simplemente una representación de lo que tendrá lugar el 21 de diciembre: este año la Estrella de Navidad marca el nacimiento del Anticristo Annunaki. Los teóricos de la conspiración dicen que tuvimos un año lleno de “Peste” (COVID-19), disturbios civiles, planes del Nuevo Orden Mundial para imponer la marca de la bestia (chip).
Además tenemos la estrella de Navidad nuevamente después de 800 años y está marcando el nacimiento del Anticristo. Este “Anticristo” sería realmente una civilización extraterrestre que llegarían a nuestro planeta como los salvadores de la humanidad.
La conexión entre el Vaticano y los extraterrestres
A parte de la conexión del simbolismo del pesebre, esta no es la primera vez que el vaticano habla abiertamente de los extraterrestres. En 2015, el Papa Francisco comento lo que pensaba sobre la posibilidad de vida en otros planetas.
“Honestamente, no sabría cómo responder”, dijo el Papa, explicando que si bien el conocimiento científico hasta ahora ha excluido la posibilidad de otros seres pensantes en el universo, “hasta que se descubrió América pensamos que no existía, y en cambio existía”. Incluso fue más allá al afirmar que su fuera necesario bautizaría a los extraterrestres.
Pero si tiramos de hemeroteca nos encontramos con que el padre jesuita José Funes, director del Observatorio Vaticano, dijo en 2008 que los cristianos deberían considerar la vida extraterrestre como un “hermano” y parte de la creación de Dios. El padre Funes añadió que era difícil excluir la posibilidad de que exista otra vida inteligente en el universo. Estas posibles formas de vida podrían incluir aquellas que no necesitan oxígeno o hidrógeno.
Cuando se le preguntó acerca de las implicaciones que el descubrimiento de vida extraterrestre podría tener para la redención cristiana, el padre Funes citó la parábola evangélica del pastor que dejó su rebaño de 99 ovejas para buscar la que se había perdido.
“Los que pertenecemos a la raza humana realmente podríamos ser esa oveja perdida, los pecadores que necesitan un pastor”, dijo el padre Funes. “Dios se hizo hombre en Jesús para salvarnos. Entonces, si también hay otros seres inteligentes, no es un hecho que necesiten redención. Es posible que hayan permanecido en plena amistad con su creador.”
El padre Funes continuó diciendo que la encarnación y el sacrificio de Cristo fue un hecho único e irrepetible, pero estaba seguro de que, si era necesario, la misericordia de Dios se ofrecería a los extraterrestres, como a los humanos.
La Gran Revelación
Lo cierto es que aquí tenemos un “coctel explosivo”. Por un lado tenemos una rara estrella de Navidad y un controvertido pesebre que parece representar la llega de seres extraterrestre. Por otro lado las declaraciones por parte del Papa Francisco y del director del Observatorio Vaticano hablando sobre la vida inteligente en otros planetas. También en MEP hemos escrito varios artículos sobre este tema, que el nacimiento de Jesús podría ser en realidad una intervención extraterrestre, y el hijo de Dios es el hijo de un híbrido extraterrestre.
Estamos viviendo días extraños y tal vez después de años de especulación, el Vaticano será quien anuncie que existen contactos con otras formas de vida inteligentes. Y piénsalo fríamente, sería un “buen negocio” para el Vaticano anunciar un evento como este, ya que obtendría más poder en la política, en lo religioso y en lo económico además de más confianza entre sus fieles y no tan fieles. Por no decir que obtendría el poder absoluto sobre todas las demás religiones.
Entonces, ¿quién mejor para anunciar al mundo que realmente hay extraterrestres o que existen contactos que el Vaticano? Y sobre todo en un “annus horribilis” donde la gente está esperando un “salvador”. Pues puede ser que el “salvador” llegue entre el 21 y 25 de diciembre.
Por MEP
Publicado el 13/12/2020
https://www.mundoesotericoparanormal.com/significado-oculto-pesebre-vaticano-preparan-primer-contacto-extraterrestre/
lunes, 2 de noviembre de 2020
martes, 27 de octubre de 2020
El misterio de la impresionante calavera tallada del Tíbet
24 MARZO, 2017 - 18:32 ANCIENT-ORIGINS
Numerosos expertos miembros de una amplia gama de organizaciones se encuentran examinando un cráneo intrincadamente tallado que fue descubierto en una tienda de antigüedades de Viena en el año 2011.
El cráneo, que podría tener 300 años de antigüedad, se halla cubierto por entero con figuras y símbolos que parecen tener algún tipo de significado religioso. Hoy por hoy nadie ha podido determinar aún su significado, y menos aún se sabe quién talló el cráneo, ni a quién perteneció en el pasado.
Algunas pistas sobre los propietarios del cráneo tallado
El anticuario ha explicado que el cráneo le fue vendido por un hombre que afirmó que había pertenecido a uno de sus antepasados, un médico que había viajado a lo largo y ancho de Asia. En una ocasión en que proporcionó ayuda médica al lama encargado de dirigir un monasterio budista en el Tíbet, éste, en gratitud por sus servicios, entregó al doctor un conjunto de reliquias entre las que se encontraba el cráneo.
Pequeño monasterio del Tíbet. (Antoine Taveneaux/CC BY SA 3.0) Según parece, el lama encargado de la dirección de un monasterio budista entregó a un doctor el cráneo tallado, en agradecimiento por prestarle asistencia médica.
En agosto del año 2011, el nuevo dueño del cráneo subió fotos del extraño objeto al foro de la web “Asian Arts” (‘Arte asiático’), escribiendo al respecto:
“Conseguí este cráneo en marzo de 2011 en una tienda de antigüedades de Viena, Austria. Lo he mostrado a varios expertos y organizaciones, como el Instituto para Estudios Budistas y Tibetanos de Viena, el Museo de Historia Natural de Viena y el Völkerkunde Museum.
Se consiguió descifrar las letras tibetanas y la mayor parte de los símbolos, pero nadie había oído hablar jamás de un cráneo como éste. Nadie excepto un Khenpo (Monje-Profesor) tibetano, según el cual este tipo de cráneos eran tallados hace mucho tiempo para expulsar una maldición de una familia o para guiar por el recto camino al alma de un individuo descarriado.” (Klemens 2011)
Letras y símbolos tallados en el cráneo
La información adicional sobre las prácticas referidas por el Monje-Profesor tibetano es increíblemente limitada. Las letras talladas en la mandíbula del cráneo podrían ser escritura Devanagari, que se leería “Om, Ma, Sa, Ma, Ta, Sa, Om, Da, Ma, Ta.” Pero otros especialistas sostienen que son un claro ejemplo de una antigua escritura llamada lant’sa, la escritura ranja de la India del siglo VII. Lo cierto es que sin conocer definitivamente el origen del cráneo podría ser imposible llegar a traducir estas letras.
Vista frontal del cráneo tallado. (Klemens)
Las imágenes talladas sobre el cráneo proporcionan una mayor información. Las dos figuras más llamativas que aparecen destacadas sobre la parte superior del cráneo son Citipati, deidades protectoras en algunas tradiciones budistas. Generalmente, uno es masculino y otra femenina, aunque esto es algo que no se puede discernir en este cráneo.
Los Citipati son los señores del inframundo, y tradicionalmente se les representa bailando salvajemente la eterna danza de la muerte. Klemens escribía más adelante en el mismo foro de Asian Art, comentando nueva información que había conseguido a través de uno de los expertos que consultó: “Me dijeron que aparecen representados en “la postura del arco y la flecha”, relacionada con el más alto grado del tantra externo” (Klemens, 2011).
Vista superior del cráneo donde se pueden observar los danzantes Citipati. (Klemens)
Otra figura, una criatura similar a un pájaro, aparece en un lado del cráneo, y se cree pueda tratarse de Garuda, deidad perteneciente a las tradiciones hindúes y budistas. Garuda es representado generalmente como un ser mitad hombre, mitad águila. Es el enemigo eterno de los Nagas, una raza de demonios serpiente.
Como águila, se abalanza en picado sobre los Nagas y los atrapa entre sus garras. En el cráneo aparecen también varias líneas onduladas que podrían representar a demonios-serpiente, y definitivamente parece que hay uno en las garras de la criatura similar a un pájaro que se observa en el lateral del cráneo.
La figura de Garuda tallada sobre uno de los laterales del cráneo. (Klemens)
En el lado opuesto destaca una figura de Vajrapani, antiguo protector que se cree fue colaborador de Gautama Buda. Vajrapani realmente forma parte de una tríada, aunque no se cree que sus dos compañeros habituales aparezcan representados aquí.
El primero de ellos es Avalokitesvara, que representa la compasión infinita de todos los budas, y el segundo Manjusri, quien a su vez representa la sabiduría infinita de todos los budas. Por su parte, Vajrapani representa el poder infinito de los budas. Asimismo, se observa también una figura femenina que no ha podido ser identificada todavía.
Figura de Vajparani sobre el cráneo tallado. (Klemens)
Finalmente, el espacio comprendido entre estas figuras está lleno de símbolos Om y de animales entre los que podría haber cabras, serpientes, ardillas, pájaros y hasta una cabeza de elefante. Cada uno de ellos podría tener un significado único o quizás encerrar algún significado conjunto concreto.
El cráneo tallado, un extraño objeto
Pese a todo lo que podemos descubrir tallado en él, poco se sabe sobre este cráneo. Desafortunadamente, su propiedad privada limita la posibilidad de mayores estudios por parte de expertos y académicos.
Aunque no se trata del único cráneo tallado conocido, sí es cierto que constituyen una sorprendente rareza. Y definitivamente, uno creado con tamaño nivel de habilidad artesanal y con tanto simbolismo religioso no deja de ser sin duda un auténtico tesoro.
Vista frontal del misterioso cráneo tallado. (Klemens)
Imagen de portada: El misterioso cráneo tallado visto de perfil y de frente. (Klemens)
Autor: Kerry Sullivan
Este artículo fue publicado originalmente en www.ancient-origins.net y ha sido traducido con permiso.
Fuentes:
Ivan. "The Mystery behind the Ancient Tibetan Carved Skull." Ancient Code. Ancient Code, 09 Nov. 2016. Web. http://www.ancient-code.com/mystery-behind-ancient-tibetan-carved-skull/
Klemens. "Old Tibetan Skull, Richly Engraved." Asian Art Forums. N.p., 13 Ago. 2011. Web. http://www.asianart.com/phpforum/index.php?method=detailAll&Id=55265
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